Light of Aura

This series utilizes the process of light painting merged with the approach of social documentary to tackle prejudices against body types, especially against women. The interplay of light and darkness allows the model to find a safe space within the image, reclaim the use of nudity and visually dodge the male gaze.

Using the visual language of chiaroscuro, the lights and shadows capture both the curvatures of the body  and the idea of a radiating personal energy or aura. This series was born out of a longtime exploration and study of the expressions and performances of amateur models documented specifically and intentionally through light painting photography. My approach to choosing the subjects documented in my projects builds upon the spontaneous logic of street photography in choosing a subject in a relatively random fashion, but brings a more personal and intimate effect by then capturing the models in a studio context. 

In this case, the artist met the person who would then become the series’ muse in a social setting in Río Piedras. During conversation, the topic of a photography shoot came up, though she had not formally posed for the camera before. The ensuing photography session was executed in an ambient space, using a flashlight and yellow paper to emphasize warmer colors and also provide a mystical quality to the skin, and at the same time resembles reflections in water. Adding to this, the placement of the light source occasionally creates a halo effect. 

The studio becomes a sort of dreamlike dimension where the model who has not modeled before can transform themselves for the camera. The series uses the aesthetics of traditional fine art to provoke the viewer to confront their own prejudices and pervasive fatphobia in our society. 

This series will be presented at FotoNostrum gallery in Barcelona from December 9, 2021 to January 8, 2022 as part of the 6th Biennial of Fine Art and Documentary Photography. This exhibi

Luz De Aura

Esta serie utiliza el proceso de light painting (pintar con la luz) combinado con el enfoque del documental social para combatir los prejuicios contra los diversos tipos de cuerpos, especialmente hacia mujeres. El juego entre la luz y la oscuridad permitió que la modelo tuviera un espacio seguro dentro de la imagen construida, reclamando el uso del desnudo y visualmente evadiendo la mirada masculina. 

Usando el lenguaje visual del claroscuro, la luz y las sombras capturan no sólo las curvas del cuerpo sino la idea de una energía o aura individual. Esta serie es resultado de una larga exploración y estudio de las expresiones y ejecución de modelos no profesionales documentados específicamente e intencionalmente con la técnica de pintar con la luz.

Su estrategia para escoger sujetos para sus proyectos se basa en la lógica espontánea de la fotografía callejera en el sentido de que escoge un sujeto de forma casi al azar, pero trae un efecto más personal e íntimo a trabajar con los modelos en un contexto de estudio. 

En este caso, el artista conoció a la persona que sería la musa para esta serie en un ambiente social en Río Piedras. Mientras conversaban, surgió el tema de una sesión fotográfica, aunque la persona no había posado para la cámara previamente. La consiguiente sesión fotográfica se ejecutó en un espacio ambiental, usando una linterna eléctrica y papel amarillo para enfatizar los colores cálidos y darle un toque místico a la piel, y a la vez simula reflejos en el agua. Además, la posición de la fuente de luz ocasiona un efecto de aureola.  

El estudio se convierte en algo como una dimensión onírica donde la modelo que no ha modelado antes puede transformarse para la cámara. La serie utiliza la estética de las bellas artes tradicionales para provocar que el espectador se enfrente a sus propios prejuicios y a la gordofobia omnipresente de nuestra sociedad.

Esta serie tendrá representación en la galeria FotoNostrum en Barcelona desde el 9 de diciembre del 2021 hasta el 8 de enero del 2022 como parte del 6th Biennial of Fine Art and Documentary Photography. The artist was invited to participate in this exhibition after submitting this series to the Julia Margaret Cameron Award.